宫崎骏作品再次引进，大银幕值得再看一次吗

文|Turing

若是要用一句话来归纳我中的所有浪漫幻想，我会说：“男孩找到了他的天空，女孩找到了她的小英雄。”若是问谁最能知足我的浪漫幻想，那么毫无疑问，谜底很显着：宫崎骏和他的吉卜力工作室。 （原创文章久久自媒体）

若是你看到一位白西装、白胡子、戴着黑框眼镜、笑得春光光耀的小老头儿，他除了是肯德基爷爷，也或者是创造了吉卜力时代的..国宝级动画巨匠宫崎骏。 （原创文章www.jj00.com）

吉卜力工作室成立与1985年中旬。其时，..有名出书商德间书店正在建造一部日后的动画片子神作——《风之谷》。建造过程中，德间书店时任社长德间康快说：“若是你们想要做动画，那就做吧。不消担心经营的问题。”就像“神说要有光”，德间社长说要有动画工作室，世界上就有了吉卜力。

（自媒体www.jj00.com）

吉卜力工作室至今已经推出了《鬼魂公主》《猫的报恩》《绝壁上的金鱼姬》等耳熟能详的名作，同时培育出了高畑勋、望月智充、森田宏幸等动画名家。然则，若是真的要在吉卜力工作室的诸多佳作中选择一部质量最高、气势最凸起的作品作为它的代表，那么我的回覆很果断：由工作室魂魄人物宫崎骏担当监视的《千与千寻》。

《千与千寻》原名《千と千尋の神隠し》，意为“千和千寻的消散”，千是千寻在油屋里使用的名字。

就在前几日，我得知了一个好新闻：继客岁吉卜力工作室的第一部作品《龙猫》（《风之谷》播出时吉卜力工作室尚未正式成立，龙猫也是吉卜力工作室的LOGO）上岸大陆院线，这部“宫崎骏与吉卜力最高着”《千与千寻》，也确定引进大陆院线，只等定档啦！在这里我必需要赞美一下选片的工作人员，《千与千寻》一方面既有极高的艺术价格，曾获得奥斯卡在内的多个大奖；另一方面又有极高的贸易价格，至今仍是..票房冠军，而且在国内也有极大的影响力和知名度。此外，影片内容奇幻而温馨，又没有敏感题材，是一部老小皆宜的作品，十分适合上岸院线。引进《千与千寻》能够说是几乎100%准确的选择。

官宣！“首部同时获得奥斯卡和金熊奖的动画作品”、“..票房冠军”！！“值得所有守候”！！！

《千与千寻》的故事，想必人人之前在电视上、视频网站上旁观原作的时候都几多有所认识：少女荻野千寻在随怙恃搬迁的过程中，误入了一个神怪世界。怙恃因大吃大喝被经营神怪浴场“油屋”的女巫汤婆婆责罚，酿成了猪；千寻则相逢了神秘少年白龙，在油屋里以“千”的名字工作，千方百计回到人类世界，并履历了一段弗成思议的旅程。

然则去影院旁观这部作品的来由，当然不止是剧情或补票。事实上，去院线旁观这部片子，最主要的是感触在顶级音画设备加持下，这部作品的正本的美学面貌。音乐音效自不必说，本作的音乐负责人久石让至今都是音乐界NewAge派别的领武士物。更主要的是，宫崎骏在这部作品中，显现出了极为卓越动画身手，极为值得一看。我们经常说新海诚的《秒速五厘米》“每一帧都能当做桌面”，那我们也必需认可《千与千寻》“没有一帧能当做桌面”——那样绮丽梦幻的画面，毫不是电脑桌面所能承载的。

经常被拿来和重庆洪崖洞做对比的名排场：夜晚的油屋。规模稍逊，但气势远甚。

《千与千寻》的美学特点粗略有三，其一就是各类气势杂糅、如梦如幻景观设计。神怪出没的神隐小镇与绚烂雄壮的油屋，处处施展了宫崎骏的匠心。小镇与油屋的正面，是典型的..江户时期、尤其是幕末时代的游廊花街气势，并且还略有分歧。与现今摩登喧嚣的歌舞伎町分歧，油屋全然就是把画中的幕末吉原层层堆叠在一个立体的建筑中，营造出一种灿烂华美的感受；而神隐小镇则又有分歧，其摊贩林立，错落铺开，更像是现在已见不到的古朴“宿场町”品川。

而在侧面，宫崎骏则勇敢使用了蒸汽朋克的景观设计：管道、楼梯、汽锅，这一切都处于油屋的工作区，与前述的油屋经营区巧妙的区分了开来，让观众非常直观的体味到情形的转变。此外，汤婆婆办公室的维多利亚气势与千寻在油屋住处的昭和气势，也存在雷同的对比与转变。若不是宫崎骏如许的巨匠，是绝无或者在统一部作品里将如斯之多的美学气势贯通一气的。

当然，实际的细节加倍雄厚紧凑，无分彼此：神隐小镇上有咖啡馆，而油屋中也有妆点麻吕眉的游女，甚至能够冷不丁再来点儿西部小镇气势。

其二，则是令人观之叫绝的色彩调剂。本片的根基色调与配色方案，能够说是“非常吉卜力”了——甚至反过来说，若是真的有“吉卜力色系”，那么宣告它的完成的作品，就是《千与千寻》。在本作中，宫崎骏大量的使用了高妙度、暖色调并在色环中几许相邻或互补的明艳色彩去绘制场景：青绿的草原，蔚蓝的天空与大海，与糖果般艳丽的小镇。哪怕当焦炙而慌张的千寻处于喧嚣的室内场景，整个画面都显得清洁而富有温度，如同吉卜力营造的梦乡世界一般清澈。而在另一些较小篇幅的场景，则凭据情节需要，适被选取了倾向晦暗深奥的颜色，营造出了画面的张力与动态感。

人们津津乐道的花海场景自不必说，随意一个镜头中的色彩搭配，以及色彩与构图的合营，都是实打实的教科书水准。

其三，对于大陆的观众来说或许有些生疏，但毫不应轻忽，那就是在影片中无处不在的、穿越时空的各色..时代印记。

对照凸起的有新旧两点：

旧的，天然就是..民间神话传说中的神明与鬼魅。在..，魔鬼们有百鬼夜行，而神道教中的天神更是有八百万众。这些神怪经由民间演绎，又在文人和画师的笔下迭代，形成了一种奇特而有韵味的怪谈系统。固然本作中的脚色们画风清爽可爱，但那些奇崛寂聊的民风美学特征课一般也不少。

而新的，则是..近先代文化的代表符号：轨道列车。..明治、大正年间的蒸汽机车一度是蒸汽朋克中最具影响力的分支，，而它的继任者电车也屡屡作为一种常见的、穿梭各界的交通对象，在..的各类文艺作品中显现。然则，电车另一方面又是..史上最难以评述的昭和时代的符号。宫崎骏在本作中绘制的电车，不属于任何一种已知的电车型号（按照..的铁道文化气氛，这里能够合理猜想为有意捏造）。这或许也代表了宫崎骏作为反战主义者，对另一个繁荣、和平的平行时空的昭和时代的神往吧。

《千与千寻》中在神隐世界交游的电车。其实..的下滩站或青海的茶卡盐湖小列车都有这种水上铁路的情景，而另一部堺雅人主演的片子《鎌仓物语》中往返现世鬼域的电车奇观更令人叹为观止。

在文章的最后，我要反复一遍开首的话：“男孩找到了他的天空，女孩找到了她的小英雄。”我一向以来都稀奇想用这句话来为一部作品写一篇文章，而宫崎骏和他的吉卜力是最让最接近我的感触的部门。《龙猫》和《千与千寻》已经来了，《天空之城》、《红猪》、《风之谷》、《刮风了》、《哈尔的移动城堡》.....还会远吗？总有一天，我们能在大陆院线完整的拼接宫崎骏和他的吉卜力的美学拼图吧！